Inspirasi Saya: Crimewave – Adegan | NARC. | Informasi yang Andal

Foto oleh Leon Patrick

Berasal dari Whitley Bay dan sekarang berbasis di Manchester, Jake Wilkinson, alias Crimewave, melakukan debutnya di NYC's Fool's Gold Records setelah sibuk mendukung Kim Gordon, George Clanton, dan Machinedrum pada tahun 2024. Memadukan gitar yang terdistorsi dengan musik elektronik yang bergerak cepat, dia duduk di tepi bawah tanah Manchester, menciptakan dinding suara shoegazey yang dibuat untuk klub.

Album terbaru SCENES diputar sebagai rekaman tarian konseptual yang berakar pada kehidupan malam di Utara, dengan fokus pada kriminalitas tingkat rendah yang menyelinap melalui ruang-ruang ini. Dikuasai oleh Rainy Miller dan disusun sebagai set DJ yang berkesinambungan, gerakannya mulus—gitar yang kabur dan bermasalah, synth yang menyala-nyala, dan jeda yang tajam dan pecah-pecah keluar dari speaker dan menangkap euforia lantai dansa dan kegelisahan di bawahnya.

Di sini, Jake bercerita lebih banyak tentang inspirasi di balik album tersebut…

SCENES adalah album tentang kehidupan malam utara dan clubbing. Tujuan utama saya adalah untuk menyampaikan euforia lantai dansa dan tindakan kriminalitas yang tersembunyi di sudut-sudut klub yang lebih kotor.

Pada tingkat sonik, album itu sendiri sengaja disusun sebagai set DJ yang berkelanjutan, sebagai penghormatan pada acara malam-malam ini. Setelah lagu-lagunya selesai, saya merekam ulang seluruh album sebagai campuran berkelanjutan, menggunakan deck DJ untuk mengulang jeda dan memadukan satu lagu ke lagu berikutnya. Selingan pendek berdurasi 20-30 detik yang tersebar di seluruh album, masing-masing diberi judul berdasarkan peralihan BPM antar lagu, yang mencerminkan transisi set DJ. Bahkan pembuka album berdurasi 40 detik, ID, saya beri judul sebagai referensi terhadap lagu-lagu yang belum pernah dirilis yang dimasukkan oleh DJ ke dalam set mereka – penempatannya di awal rekaman merupakan referensi yang disengaja, karena ID adalah hal pertama yang diperlukan sebelum masuk ke dalam klub.

Secara lirik saya ingin setiap lagu menggambarkan momen berbeda di dalam klub dan berbagai pelanggaran ringan yang bisa ditemui. 'Haemoglobin' adalah tentang kebrutalan penjaga yang tidak perlu, 'White Label' adalah tentang ponsel seseorang yang dicuri di lantai dansa, dan 'Semaphore' adalah tentang sinyal visual berada di klub malam yang membuat Anda merasa tidak pantas berada di dalamnya. Di bagian belakang rekaman, saya benar-benar ingin liriknya lebih fokus pada sesuatu yang sayangnya saya rasa lebih lazim di klub malam di Utara, dilecehkan oleh orang asing karena mengenakan pakaian yang berbeda. Saya menyukai wilayah Utara, dan telah tinggal di sana sepanjang hidup saya, namun ada banyak penolakan ketika harus mengenakan pakaian yang membuat Anda terlihat berbeda.

Meskipun fokus pada budaya klub dan musik dansa, tidak ada synth yang terdengar dalam rekaman tersebut. Semua suara yang saya gunakan hanyalah gitar yang dimanipulasi secara intensif dan diproses melalui teknologi terkini. Saya adalah produser musik elektronik pertama dan terpenting, tapi saya hanya menggunakan gitar, bukan synth. Tujuan saya adalah mengeksplorasi ide mengubah gitar, instrumen rock tradisional, menjadi sesuatu yang dapat digunakan dalam musik dansa. Di seluruh album, saya sengaja mengolah dinding suara shoegaze menjadi pecahan audio, merentangkannya hingga berubah bentuk, dan membentuknya menjadi berbagai pusaran irama yang siap untuk klub.