Kisah Nyata Chaotic yang Menginspirasi 'Nouvelle Vague'

Gelombang barudirilis 14 November di Netflix, adalah film tentang pembuatan sebuah film, ketika sutradara Richard Linklater membayangkan bagaimana Jean-Luc Godard membuat film terobosannya pada tahun 1960 Sesak nafas.

Sebagian film thriller gangster, sebagian kisah cinta, fitur berbiaya rendah dari Godard yang dibintangi oleh Jean Seberg dan Jean-Paul Belmondo membangkitkan gerakan pembuat film New Wave di Prancis dengan pembuatan film eksperimentalnya, mulai dari pengambilan gambar yang kacau hingga aktor yang mempelajari dialog mereka dengan cepat.

Reaksi beragam. Dalam ulasan aslinya pada tahun 1961 setelah film tersebut dirilis di Amerika Serikat, TIME menulis hal itu Sesak nafas memiliki “tidak ada plot dalam arti kata yang biasa” dan bahwa “satu-satunya kesinambungan nyata adalah koherensi irasional dari sebuah mimpi buruk.” Bagaimanapun juga, itu sukses: “Sesak nafas tampaknya tidak memberikan banyak manfaat bagi rata-rata penonton yang terpesona oleh bintang—film ini menampilkan penolakan Hollywood (Jean Seberg) dan anonimitas (Jean-Paul Belmondo). Terlebih lagi, film ini meminta penonton bioskop untuk menghabiskan 89 menit duduk diam untuk menikmati karya musik visual abstrak yang sering kali sama mudahnya untuk ditonton seperti yang didengarkan Schoenberg,” tulis TIME. “Lalu mengapa, dalam setahun terakhir, gambar ini laris manis di seluruh Prancis?…energi film yang memukau dan orisinalitasnya yang membuka mata.”

Setelah enam dekade membuat film, Godard meninggal pada tahun 2022 pada usia 91 tahun. Inilah yang perlu diketahui tentang pembuat film legendaris dan gaya penyutradaraannya yang revolusioner.

Apa yang dimaksud dengan “Nouvelle Samar-samar”?

Judul film tersebut dalam bahasa Prancis untuk The New Wave, periode dari akhir 1950an hingga 1960an di mana para pembuat film muda bersemangat bereksperimen dengan cara-cara baru dalam membuat film pada era yang sangat konservatif dalam sejarah.

Inti dari gerakan ini adalah sebuah publikasi bernama Cahiers du Bioskop (yang masih ada). Godard adalah bagian dari sekelompok kritikus film muda di sana yang tumbuh besar dengan film.

“Mereka mengambil alih dan menjadi orang-orang Turki Muda yang menjelek-jelekkan para pembuat film Prancis lama, dengan mengatakan bahwa mereka tidak menarik—lautan perfilman lama—ketika mereka menginginkan gelombang baru,” kata Dudley Andrew, yang mengedit Sesak napas: Jean-Luc Godard, Direktur.

Semangat memberontak sangat cocok dengan apa yang terjadi dalam sejarah pada saat itu. “Pada tahun 60an, terjadi revolusi seksual dan gerakan anti-Perang Vietnam dan semua gerakan besar ini untuk menantang cara berpikir tradisional, dan itulah yang dilakukan oleh para pembuat film muda French New Wave,” kata David Sherritt, editor dari Jean-Luc Godard: Wawancara.

Ada dorongan untuk “menjauh dari perusahaan multinasional yang saat ini mendominasi perfilman,” menurut Wheeler Winston Dixon, penulis Film Jean-Luc Godard. Para pembuat film New Wave “memberontak terhadap sistem studio. Mereka memberontak terhadap tontonan berbiaya besar, sistem bintang”.

Godard memutuskan untuk membuatnya Sesak nafas karena “dia ingin terjun ke dunia perfilman dan mewujudkan idenya,” kata Dixon.

Bekerja dengan Godard

Sebagai Gelombang baru menunjukkan, Godard adalah tipe sutradara yang memberikan banyak kekuatan kepada aktornya, dan pada satu titik ia mengatakan dalam film, “pikirkan bagaimana Anda ingin melakukannya daripada saya memberi tahu Anda cara melakukannya.” Para aktor “akan mendapat kesempatan untuk membantah dan berkata, 'Saya lebih suka mengatakannya seperti ini,'” menurut Andrew.

Namun dia juga hanya memberikan gambaran kepada para aktor tentang adegan tersebut dan membiarkan mereka berimprovisasi.

“Dia sedikit banyak meminta para aktor untuk mengarang dialognya sendiri,” kata Dixon.

Kalimat apa pun yang ditulis Godard sebelumnya, dia lakukan pada malam sebelum pengambilan gambar, atau pagi hari saat pengambilan gambar. Dengan membuat film tanpa suara, dia dapat menyampaikan dialog kepada para aktor saat kamera sedang berputar.

Dan dia benar-benar mendorong juru kameranya, Raoul Coutard, dengan kereta dorong yang tertutup—dengan lubang terbuka untuk lensa kamera—sehingga dia bisa diam-diam memfilmkan pemandangan kota tanpa menarik perhatian orang yang lewat. Kadang-kadang dia bahkan menggunakan kursi roda untuk menggerakkan juru kameranya.

Seperti Vincent Palmo Jr., salah satu Gelombang baru penulis skenario, mengatakan: “Dia ingin syuting di Champs Élysées, dan dia berusaha untuk tidak terlalu mencolok karena mereka tidak dapat mengontrol lalu lintas, dan mereka tidak dapat membayar untuk biaya tambahan, dan mereka tidak memiliki suara sinkronisasi yang akan menjadi petunjuk besar bahwa pembuatan film sedang berlangsung. Solusi klasik.”

Namun, seperti yang diperlihatkan dalam film, dia tidak melakukan lebih dari beberapa kali pengambilan gambar. “Anda kehilangan keasliannya, Anda tidak spontan,” kata Michèle Halberstadt, produser dan rekan penulis Gelombang baru, yang mengerjakan Raja Lear dengan Godard.

Tidak ada pencahayaan mewah seperti di produksi studio Hollywood. Di dalam Gelombang baru, Tim Godard mengetahui jam berapa lampu kota di Paris menyala pada malam hari sehingga mereka dapat memfilmkan suatu adegan pada saat itu juga, hanya dengan menggunakan cahaya dari lampu tersebut.

Seperti apa Godard itu

Halberstadt bekerja dengan para pembuat film untuk memastikan dialog tersebut berisi sebanyak mungkin kata-kata aslinya dari wawancara dan buku, dengan alasan, “Idenya adalah bahwa kami tidak akan memasukkan kata-kata apa pun ke dalam mulut Godard.”

Banyak dari baris-baris film yang paling banyak dikutip adalah hal-hal yang sebenarnya dia katakan, seperti, “yang Anda perlukan untuk membuat sebuah film hanyalah seorang gadis dan senjata” dan “menyutradarai berarti mengarah pada anarki intelektual dan moral.”

“Dia akan mengatakan hal-hal yang mengejutkan Anda,” kata Halberstadt. Misalnya: “sebuah film harus memiliki awal, tengah, dan akhir, tetapi tidak harus berurutan.”

“Sering kali dia mengatakan hal-hal yang sulit dipahami, dan dia sepertinya menikmatinya,” kata Sterritt. “Dia sepertinya memperlakukan wawancara sebagai semacam permainan dengan pewawancara, di mana dia bermain-main dengan kata-kata.”

Gelombang baru penulis skenario Holly Gent mengatakan ada beberapa strategi di balik pernyataan samarnya. “Saya juga bertanya-tanya apakah Godard suka berbicara dalam kutipan sebagai cara untuk menjaga jarak antara proses kreatifnya dan terlalu banyak ditanyai tentang hal itu. Penyutradaraan adalah hal yang sangat menarik. Mungkin dia ingin orang lain memutuskan sendiri. Ada rasa hormat terhadap penonton dalam hal itu, menurut saya.”

Pemirsa akan melihat bahwa saat Godard memberikan naungan, dia juga memakai kacamata. Karakternya memakainya sepanjang film karena kacamata hitam adalah bagian dari tampilan khas Godard.