Dari Mana Anda Mendapatkan Inspirasi dan Pengaruh Fotografi?

Inspirasi dan pengaruh—inilah hal-hal yang saya pikirkan akhir-akhir ini. Mengapa? Karena jelas bagi saya bahwa begitu banyak fotografer baru yang mendapatkan pengaruh dari fotografer lain di media sosial. Ini tidak selalu merupakan hal yang baik.

Masalah terbesar yang saya hadapi saat belajar fotografi dari media sosial adalah hanya karena influencer tertentu populer bukan berarti mereka benar-benar fotografer hebat. Jadi jika ini adalah satu-satunya sumber inspirasi Anda, Anda sedang belajar bagaimana untuk tidak menjadi seorang fotografer hebat!

Sebenarnya, banyak dari mereka yang melakukan pengaruh bukanlah fotografer, menurut pendapat saya—mereka adalah pembuat konten yang telah membangun banyak pengikut dan dibayar oleh merek untuk memengaruhi Anda agar membeli produk tertentu—perangkat keras dan perangkat lunak—untuk menciptakan “tampilan” tertentu.

“Jadilah Diri Sendiri, Semua Orang Tertarik”

Oscar Wilde yang malang mungkin sangat sedih melihat apa yang terjadi. Mengapa ada orang yang ingin ikut-ikutan mengikuti tren dan membuat gambar yang terlihat seperti milik orang lain berada di luar pemahamannya. Ini tentu saja di luar kemampuanku. Saat menelusuri beberapa feed media sosial, begitu banyak gambar yang tampak serupa—gradasi warna serupa, panjang fokus serupa dengan kedalaman bidang yang dangkal, pose selfie serupa di lokasi honeypot. Ada sejumlah besar domba yang tidak kreatif tanpa berpikir panjang mengikuti kawanan domba di luar sana.

Menunjukkan minat pada tampilan tertentu dan memahami cara pembuatannya adalah hal yang baik. Anda kemudian dapat pergi dan membuat interpretasi Anda sendiri. Anda dapat dipengaruhi olehnya, dan penampilan serta teknik lainnya, untuk mengatur cara Anda sendiri dalam mendekati fotografi Anda. Namun banyak orang yang tidak melakukannya. Mereka hanya menyalin.

Dimana Saya Mendapatkan Inspirasi dan Pengaruh Saya

Saya mengatakan “mendapatkan” daripada “mendapat”, karena setelah beberapa dekade menjadi fotografer, saya masih mendapatkan inspirasi. Terlepas dari pepatah populer, Anda bisa mengajari anjing tua trik baru.

Saya mendapat manfaat dari pergi ke sekolah seni untuk belajar fotografi. Banyak sekali waktu yang dihabiskan untuk mempelajari sejarah seni rupa, yang ternyata sangat mempertajam literasi visual kita. Ini membantu kita mengembangkan selera, yang dapat mengarah pada pengembangan gaya atau preferensi kita terhadap estetika visual tertentu.

Penerangan

Bagi saya, fotografi yang bagus adalah tentang penggunaan pencahayaan yang berdampak untuk membantu menceritakan sebuah kisah. Pencahayaan harus menjadi hal pertama yang harus dimulai ketika belajar fotografi. Dan tempat terbaik untuk belajar, menurut saya, adalah mempelajari pelukis-pelukis ulung dari masa lalu.

Saat Anda melihat pelukis dari Zaman Keemasan Belanda, seperti Rembrandt dan Johannes Vermeer, atau pelukis Renaisans seperti Caravaggio, Anda dapat melihat bagaimana mereka menggunakan cahaya untuk menciptakan dampak visual dan mengarahkan mata pemirsa untuk menekankan subjek tertentu dan membantu menceritakan sebuah kisah. Kualitas cahaya yang digunakan dan warna yang dihasilkan turut menciptakan dampak emosional. Cahaya terang menciptakan pemandangan yang penuh emosi. Itu adalah pelajaran besar bagi saya yang berusia 19 tahun.

Komposisi

Setelah cahaya, pertimbangan terpenting berikutnya adalah komposisi—menemukan keseimbangan dan harmoni.

Salah satu gaya seni dan desain yang benar-benar menarik imajinasi saya adalah gerakan Bauhaus yang didirikan pada awal tahun 1900-an. Ide Bauhaus adalah menghilangkan ornamen dan fokus pada fungsi daripada bentuk. Itu tentang minimalis—garis lurus dan bentuk geometris, sering kali menggunakan blok warna primer. Estetika modernis ini menyatukan seni, kerajinan, dan teknologi.

Sejak saya mempelajari gerakan ini dan fotografer pionir seperti László Moholy-Nagy, mau tidak mau saya memperhatikan objek-objek yang tidak menarik dan bentuk-bentuk yang mereka ciptakan, dan bagaimana mereka bekerja dengan objek-objek lain untuk menciptakan komposisi yang seimbang, bahkan dalam pemandangan biasa sehari-hari. Moholy-Nagy adalah fotografer pertama yang menggunakan media sebagai bentuk seni, bukan sekadar alat untuk mendokumentasikan realitas. Itu masalah besar.

Saya membicarakan hal ini lebih detail dan membagikan banyak contoh dalam video di bawah ini.

Fotografer

Saya telah mempelajari beberapa ahli fotografi untuk melihat bagaimana mereka menggunakan teknik yang pertama kali digunakan oleh pelukis klasik. Orang-orang seperti Yousuf Karsh, Jane Bown, dan David Bailey menginspirasi potret saya—khususnya Bailey, dengan pendekatan kontras tinggi terhadap potret yang merupakan bagian dari gelombang baru fotografi pada tahun 1970an dan 1980an, terkait dengan dunia musik dan mode yang sangat kreatif dan beragam.

Saya kurang tertarik pada fotografer yang aktif di media sosial dan YouTube, meskipun kadang-kadang ada yang menarik perhatian saya. Setahun terakhir ini, saya menemukan karya Simon Ogden yang berbasis di Manchester. Fotografi jalanannya adalah yang terbaik saat ini. Saya tidak bisa menganggap siapa pun sebagai orang yang kreatif, eksperimental, dan produktif. Dia tidak memiliki banyak pengikut—saat artikel ini ditulis, dia memiliki 1.245 pengikut di Instagram. Ini hanya menunjukkan bahwa popularitas tidak ada hubungannya dengan kemampuan. Anda dapat melihat karyanya di sini.

Punk dan Budaya Pemberontak

Pengaruh terbesar bagi saya adalah budaya tempat saya dibesarkan. Akhir tahun 1970an dan awal 1980an adalah masa yang luar biasa bagi seorang pemuda di Inggris. Itu sulit, berpasir, tetapi dunia musiknya luar biasa. Kami mengalami perubahan budaya punk dan menjadi anti kemapanan dan memberontak, yang sebenarnya cukup menakjubkan. Saat ini jenis musik baru bermunculan, dengan para seniman bereksperimen dengan synthesizer elektronik dan menciptakan genre baru.

Seluruh sikap yang ditanamkan pada seorang anak muda yang mudah dipengaruhi adalah “lupakan sistem dan bagaimana segala sesuatunya dilakukan.” Lakukan apa yang Anda inginkan, coba berbagai hal, gagal, coba lagi, dan bersenang-senanglah melakukannya. Ini adalah era ketika Richard Branson mulai membangun kerajaan Perawannya dengan slogan “Persetan, ayo kita lakukan!” sikap. Sisi yang kasar, kasar, buatan sendiri—inovasi, eksperimen, dan ekspresi diri—telah memberikan pengaruh besar, terutama pada fotografi hitam-putih saya, yang cenderung memiliki sisi yang tajam dan kontras, tentunya dipengaruhi oleh banyak fotografi musik dari band-band seperti The Sex Pistols, The Clash, dan The Stranglers.

Karena pengaruh ini, ketika saya melihat tren tertentu—dari lokasi yang populer untuk pengambilan gambar atau gaya pengambilan gambar dan penyuntingan tertentu—insting pertama saya adalah memberontak terhadapnya dibandingkan ikut-ikutan seperti domba.

Bepergian

Mengunjungi berbagai negara dan melihat bagaimana seniman di sana mendekati karya mereka telah memberikan pengaruh yang sangat besar. Keberagaman budaya tentu saja memainkan peran besar dalam membentuk literasi visual saya—khususnya seni dan desain Eropa. Spanyol, Italia, Republik Ceko, dan Jerman mempunyai banyak hal yang bisa ditawarkan dalam hal ide kreatif dan pengaruh.

Beberapa Pemikiran Untuk Mencari Inspirasi dan Pengaruh

Saya sudah banyak membicarakan hal ini, jadi inilah daftar hal-hal yang saya sampaikan kepada orang-orang ketika ditanya:

• Kunjungi galeri dan museum—di sinilah karya seni dan fotografi hebat dikurasi, biasanya oleh orang-orang yang mengetahui apa yang mereka lakukan.

• Pelajari pelukis klasik—tempat terbaik untuk belajar tentang komposisi dan pencahayaan.

• Pelajari desain dan gerakan seni—pelajari bagaimana para pionir mendobrak norma dan bereksperimen dengan cara-cara baru untuk berkomunikasi.

• Bepergian ke berbagai tempat dan merangkul budaya yang berbeda—ini membuka cara baru dalam melakukan pendekatan komunikasi visual.

• Carilah buku-buku karya fotografer terkenal—ahli hebat seperti Saul Leiter, Martin Parr, Vivian Maier, Elliott Erwitt, dan Alex Webb, dan masih banyak lagi.

Tentu saja, lihatlah apa yang dilakukan fotografer lain di media sosial—Anda dapat menemukan ide dan inspirasi di sana. Namun karena kebanyakan orang mendapatkan inspirasi dengan cara ini—karena ini adalah cara termudah—Anda belum tentu akan mengembangkan tampilan dan pendekatan pada fotografi Anda yang menonjol dan berbeda.

Mungkin Anda tidak ingin menjadi berbeda. Tidak apa-apa, selama Anda menikmati fotografi Anda. Tapi aku, aku suka memberontak sedikit jika aku bisa. Semua orang yang melakukan hal yang sama membosankan bagiku. John Lydon pernah berkata, “Terkadang hal paling positif yang bisa Anda dapatkan dalam masyarakat yang membosankan adalah hal yang benar-benar negatif.” Saya sangat setuju.